Cuando la palabra Chordeleg llega a nuestra mente, inmediatamente se puebla con piezas de cerámica que definen la identidad de esta población de artesanos. Don Pompilio Orellana se destaca como el patriarca de la alfarería porque con su espontáneo talento forjó un estilo y una imagen imborrables, pese a las limitaciones tecnológicas de sus años productivos. Don Pompilio, sin pretenderlo, creó una escuela que estableció los lineamientos para que otros ceramistas
mantengan un estilo por el que se desborda su creatividad.

El tiempo no hace concesiones, avanzan las innovaciones técnicas y los estilos de vida, opciones para cultivar el talento se incrementan y la masiva incorporación a la educación formal de todos, lleva a que se abran nuevos rumbos que dejan a la artesanía y por supuesto a la cerámica, como una opción, más que como un destino. El progreso y la globalización se han consolidado, pero han traído como consecuencia el afán de mantener la identidad de los pueblos y regiones que, con elocuencia, se manifiestan de mejor manera en la cultura popular de la que las artesanías son parte importante y vital ya que se fundamenta en el respeto a la tradición que nos ha configurado como seres humanos.

Una de las peculiaridades de las artesanías es la vinculación vital del artesano a la totalidad del proceso creativo. Una de las consecuencias de la industria es la división del trabajo en virtud de la cual el obrero limita sus acciones a fragmentos de la totalidad aislado del producto final. Los seres humanos ciertamente estamos integrados por partes, por órganos con sus funciones específicas, pero somos ante todo una unidad organizada que da sentido a los elementos que nos conforman. No somos una mera suma de componentes diversos, somos una totalidad que va mucho más allá que la mera adición de partes.

Con el surgimiento y consolidación de la industria se ha planteado el dilema de la permanencia de las artesanías ante la desventaja en los avances tecnológicos y la producción masiva. Los hechos han demostrado que la artesanía sigue vigente. Ciertamente ha perdido mucho terreno en lo referente a la eficacia de objetos utilitarios, pero se mantiene puesto que apunta a apetencias humanas que no puede dar la industria. La vinculación directa del artesano con la pieza da alma a esta última, mientras que los productos industriales carecen de alma. En cada artesanía hay aunque sea una migaja del espíritu del artesano, no en la industria pues las máquinas carecen de espíritu.

Frase de cajón, cuando se trata de ponderar la dimensión temporal de algo es decir “que es tan antigua como el hombre”. Si nos atenemos al relato Bíblico, concretamente al Génesis, en el caso de la cerámica hay exactitud ya que Dios, al crear al ser humano, elaboró un pieza de cerámica con su forma a la que le infundió alma con un soplo. En este contexto no se trata de una metáfora la afirmación de que Dios fue el primer alfarero y el ser humano la primera pieza de cerámica.

La tierra es en extremo generosa, de ella brotan las plantas que posibilitan nuestra subsistencia, es decir nos nutre; con ella construimos, sobre todo en el pasado, nuestras casas, es decir nos da cobijo; de ella provenimos y a ella retornaremos, es decir es el inicio y el final de nuestro ciclo vital. En su afán de poder optimizar el más elemental de los procesos alimenticios: cocinar, se recurrió a la tierra y con la alianza del agua y el fuego, nació la cerámica, cálido receptáculo de los alimentos y fresco depósito para el agua que se incorpora placenteramente a nuestro cuerpo en la esencial tarea de beber.

El oficio de ceramista parte de la tierra y la dignifica en su amplia variedad de objetos a los que se añade contenidos estéticos. Se da el doble proceso de creatividad: modificaciones tecnológicas para satisfacer las siempre presentes necesidades de nuestras vidas enfrentadas a los retos del medio y la dosis de belleza que emana del espíritu del artesano que elabora piezas de este material con el único propósito de desfogar su espíritu de artista o añadir a lo que satisfacerá una necesidad práctica con contenidos de belleza que vivifican nuestros espíritus. En este caso, se rompe la artificiosa frontera entre lo útil y lo bello unificando nuestra condición en la que los dos componentes son inseparables.

La sangre de José Orellana es arcilla. Generaciones de alfareros, además de gestar su vida biológica le transmitieron este oficio que, más que un mero medio de ganarse la vida, es una forma de vida que inunda de satisfacciones el espíritu. La sangre es la esencia de nuestra vida física, nos vivifica y contribuye a forjar nuestro espíritu. La herencia no biológica de la cerámica como oficio exalta el espíritu y da sentido y satisfacción a la existencia.
El mundo avanza y cambia, las tecnologías se innovan lo que, en cualquier actividad, torna necesaria la actualización con miras a éxitos futuros, pero innovación no implica renuncia, peor aún, rechazo a la tradición. Somos en gran medida resultado de cómo nos conformaron los que nos antecedieron, lo que no quiere decir que debamos copiarlos. Tradición y cambio son propios de nuestra condición temporalizada y lo humano es lograr una síntesis dinámica en la que las dos dimensiones –pasado y futuro- se integren armónicamente.

José Orellana ha logrado esta síntesis, la arcilla que corre por su sangre mantiene los elementos identificatorios de sus antepasados, entre ellos Pompilio Orellana, pero ha sido receptivo a las modificaciones que en esta tarea se han incorporado. No se puede vivir al margen de la modernización técnica y a sus actividades ha incorporado muchos de los avances, pero el cambio se manifiesta también en su creatividad artística sus piezas son modernas, pero con raíces profundas en el pasado que mantienen el contenido de identidad propio de ese gran pueblo de ceramistas que es Chordeleg.

                                                                                                                                      Claudio Malo González

Actividades

		Exposición - venta Arcilla en la Sangre El Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares -CIDAP- Se complacen en invitar a usted(s) a la apertura de la exposición - venta ARCILLA EN LA SANGRE de José Orellana Lugar: CIDAP, Paseo 3 de Noviembre y La Escalinata Día: Jueves 9 de septiembre de 2010 Hora: 19h00
		EXPOSICIÓN RETABLOS DE AYACUCHO El Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares -CIDAP- y el Consulado del Perú en Loja Se complacen en invitar a usted(s) a la apertura de la exposición Retablos de Ayacucho del Maestro CÉSAR URBANO Lugar: CIDAP, Paseo 3 de Noviembre y La Escalinata Día: Jueves 26 de agosto de 2010 Hora: 19h00